# 7. Últimos consejos

1. Observa el trabajo de los demás: te toma el tiempo para analizar el trabajo de otros fotógrafos, como transmiten conceptos, como trabajan con la luz, que elementos se incluyen en la escena, que tipo de cuadros utilizan, etc. Este tipo de fotografía tiene un estilo muy particular, por lo que observar el trabajo de otras personas le ayudará a desarrollar el suyo.
2. Trabaja bien el concepto: el que hace destacar una campaña por enzima de las otras es el mensaje que las fotografías consiguen transmitir. La localización, la actitud del modelo, la disposición de los elementos de la escena, la composición del cuadro, son importantes pero pueden pasar desapercibidos si la historia no se transmite. Sea sencillo.
3. Explota los exteriores: como al principio puede que no tengas la infraestructura necesaria, te recomiendo que explotes al máximo las posibilidades que ofrecen los exteriores con sus escenarios y las variadas condiciones de luz que proporciona el ambiente.
4. Redescubre localizaciones: una buena manera de hacerlo, es recorrer todos aquellos lugares por los que transitas cotidianamente, pero esta vez prestando mayor atención a los detalles. Un café antiguo o una esquina exótica pueden ser el marco para tu próximo trabajo.
5. Cuida el trato con el/la modelo: lo más importante es ganarte la confianza del modelo. Deja que se mueva con libertad, pídele aquello que necesites y lograrás unas miradas y poses increíbles. Puede ser que al principio, no sepas muy bien qué pedirle, pero no te preocupes ya que eso se gana con la experiencia. Mientras, deja que se desenvuelva con soltura, mientras ganas confianza y le pides lo que necesites.
6. Prepárate para el retoque: como te dije anteriormente, más allá de si estás o no de acuerdo con retocar las fotos, saber hacerlo y ser bueno en ello será clave. Si aún no estás familiarizado con esta disciplina, te recomiendo que comiences a pensar seriamente en especializarte en ella.
7. Organiza tu trabajo: planear un trabajo, cómo se llevará cabo y qué elementos necesitas para hacerlo, te evitará más de un dolor de cabeza y causará una mejor impresión en tus clientes. Improvisar al momento de realizar una sesión puede llevarte al desastre.
8. Transforma las críticas en mejoras: una crítica puede transformarse rápidamente en una oportunidad de mejora, si se está abierto a recibirlas. Preguntarles a las personas ¿Qué no te ha gustado de esta fotografía? la predispone mejor para dar una opinión más sincera, y te predispondrá mejor para aceptarla. Sé humilde.
9. Nunca olvides el propósito: ten siempre presente que el objetivo de la fotografía de moda, es vender productos. Más allá del concepto y las tendencias, asegúrate de que la ropa, los accesorios y el maquillaje combinen y se vean bien. De nada sirve tener la modelo más hermosa, la mejor iluminación, un gran lugar y un concepto bien definido, si los productos no se ven bien.
10. Administra el entusiasmo: todo desafío nuevo genera gran expectativa al momento de proyectar como se lo va a encarar. Procura no consumir toda tu energía planeando cómo piensas insertarte en este nuevo mundo y deja algo de entusiasmo, que te será muy necesario, para hacerlo realidad.
11. .Mantente en movimiento: el mundo de la fotografía de moda es muy dinámico y cambia constantemente, por lo que mantenerte actualizado y al tanto de las últimas tendencias será clave. No te harás conocido en esta rama si esperas en el sillón de tu casa a que Armani te llame para su próxima campaña. “Cuando la inspiración te ataque, que te encuentre trabajando”.

# Aprendiendo de expertos

La fotografía de moda requiere mucha más preparación en la fase de preproducción que otro tipo de fotografía. Rubén Suárez es uno de los referentes del momento en fotografía de moda, en este vídeo se recogen algunos consejos, enfocados sobre todo a los que empiezan en este campo profesional.

Antonio Garci. Entrevista con... Rubén Suarez, Fotógrafo de Moda. Licencia stándar de Youtube

# ¿Qué aprendiste en el vídeo?

Señala Verdadero o Falso según lo que viste en el vídeo

# Pregunta 1

El éxito de la sesión fotográfica dependerá de los medios que tenga cada fotógrafo y eso creará también su estilo.

Verdadero Falso

# Retroalimentación

Verdadero

El estilo del fotógrafo lo marca el tipo de cámara y la experiencia en el uso de ajustes, sobre todo para la fotografía de calle.

# Pregunta 2

Al empezar en la fotografía de moda resulta interesante realizar búsquedas en Instagram o en redes similares para conocer qué hacen otros fotógrafos de tu zona.

Verdadero Falso

# Retroalimentación

Verdadero

Es muy útil para conocer cómo trabaja la competencia más próxima, obtener ideas y afianzar hacia donde queremos encauzar nuestro camino como fotógrafos.

# Pregunta 3

El trabajo profesional usando intercambios con profesiones del sector como estilistas, maquilladores o modelos sirven de bien poco si no existe una relación estrecha con una marca.

Verdadero Falso

# Retroalimentación

Falso

Los intercambios pueden reportarte los primeros contactos en el sector de la moda y son muy útiles para poner el primer pie en ese sector.

# Pregunta 4

Para realizar campañas publicitarias no es necesario dirigirte a las agencias, basta con tener tu Instagram actualizado.

Verdadero Falso

# Retroalimentación

Falso

Una vez eres conocido las agencias te llamarán pero eso requiere un gran trabajo previo, no vale sólo con tener un Instagram actualizado.

# Diario de producción

Después de finalizada a tarea, es el momento de revisar el trabajo realizado y anotar nuestras impresiones en el diario de producción. Se puede responder a estos ítems:

- No me costó hacer...
- Tuve dificultades en...
- Mi grado de implicación fue...
- Doy por terminada a tarea (fecha)

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