# 4. Diseñando el proyecto fotográfico

Antes de empezar a trabajar en nuestro proyecto fotográfico, es necesario reflexionar sobre los tipos de proyectos que hay en la actualidad relacionados con la moda.

¿Qué tipos de proyectos fotográficos conoces? Pon algunos ejemplos.
¿Qué proyecto de moda se asemeja a tus intenciones?
¿Qué tipo de proyectos de moda son los más habituales en redes sociales?

Whitedaemon. Rostro colores. (CC BY-NC-SA)

# TIPOS DE FOTOGRAFÍA DE MODA

El mundo de la moda es uno de los que más sigue en tendencia y genera grandes beneficios. Hay varios tipos de eventos al año en los que grandes fotógrafos capturan sus mejores imágenes. Todo esto tiene un estilo sofisticado y su propósito es resaltar las grandes características de tendencias, modelos, ropa, etc, más aún, cuando va a ser usado para ser la portada de una revista o una campaña publicitaria para una marca.

1. Fotografía Street Style o foto a pie de calle Es el tipo de imágenes que vemos todos los días en Instagram, Pinterest, etc, donde vemos bloggers de moda, instagramers; mostrando sus ropas en fotos de calle, que se llaman street style. Consiste en retratar a la persona en un lugar pintoresco, mientras que los modelos posan sin mucho esfuerzo. | Dana Tentis. Señora caminando (CC BY-NC-SA)
2. Fotografía de desfiles de moda Está enfocada directamente a captar la esencia de las colecciones de ropa que se muestran nos desfiles, la toma se realiza solo por fotógrafos del medio, que pertenecen a una revista o editorial. Debe tener técnica y, sobre todo, gusto por este estilo, para retratar todos los detalles de los desfiles, así como la ropa, diseñadores y modelos. Normalmente los fotógrafos hacen planos enteros y saben jugar con la luz del lugar para fotografiar de una buena manera y sacar buenas imágenes. | Pexels. Pasarela, Modelos y Mujeres (CC BY-NC-SA)
3. Fotografía Backstage Es una de las categorías no tan conocidas, pero en las que hay que estar super atento, creativo y cuidadoso. No son muchos los profesionales que tienen la oportunidad de estar en el backstage de moda de un espectáculo. En las revistas son donde se muestran estas imágenes, obviamente después de ser editadas. Las imágenes deben parecer espontáneas, ya que el objetivo del fotógrafo es retratar ese momento anterior, donde se prepara la modelo, el vestuario, el maquillaje y mucho más. | yogendras31. Desfile de modas, Backstage y Maquillaje (CC BY-NC-SA)
4. Fotografía de editorial de Moda Exclusivamente para revistas y editores sobre un tema en tendencia o, también sobre una modelo que que es famosa. A veces en un editorial de moda es necesario algo más que un fotógrafo, porque hay una gran producción detrás de todo el reportaje. En la gran mayoría de las veces, las revistas contratan fotógrafos renombre, por ejemplo, de ellos es Mario Testino. | Engin_Akyurt . Imagen de Modelo, Mujer y Sesión de moda. (CC BY-NC-SA)
5. Fotografía publicitaria de moda Esta categoría es la de los grandes catálogos y anuncios, además de ser otra de las más solicitadas, es la que genera ingresos y en la que también se invierten dinero. Las grandes marcas realizan una inmensa producción para un producto en particular. Ya que no solo buscan la compra de tu producto, sino también transmitir un estilo de vida y el mensaje clave de la marca. Para estas campañas, normalmente se prepara un plan creativo un año antes, para poder escoger la situación, modelos, imagen de la campaña, etc. | Kellepics. Retrato, Mujer y Cáscara. (CC BY-NC-SA)

Imágenes de Pixbay. CC-by-SA

Aunque es difícil entrar en el mundo de la fotografía de moda, está lejos de ser una misión imposible. Hoy, en la era de Internet y las redes sociales, se presentan cada vez más oportunidades a la espera de que alguien sepa explotarlas.

# La fotografía de moda

La fotografía fue empleada históricamente, como un medio para inspirar y influir en las personas a través del mensaje que estas llevan implícita. En la década de los años 20 del S.XX las grandes marcas, entendiendo el impacto que la fotografía tenía en las personas, decidieron utilizarla como un medio para impulsar y dirigir el consumo, mediante la publicidad.

La fotografía de moda no es solamente una modelo posando un vestido deslumbrante, es un conjunto de elementos relativos al atuendo, los accesorios, las joyas y el maquillaje, con los que como fotógrafo, habrás de trabajar para darles una entidad.

Con el transcurso del tiempo, la fotografía de moda fue evolucionando y desarrollando una estética propia, donde las prendas de vestir y los accesorios, sin dejar de ser los protagonistas, están acompañados de historias, lugares y ambientes exóticos preparados por los fotógrafos para lograr esa entidad.

La fotografía de moda tiene como principal finalidad, vender productos, por lo que estar al tanto de las últimas tendencias de la moda y los negocios, será fundamental.

Como profesional debes captar las demandas de los diseñadores, los artistas y las marcas para poder traducirlas en fotografías que logren unir el comercial con el artístico y así, causar el impacto deseado.

# Rellenar huecos

Lee con atención el párrafo anterior y completa las palabras que faltan.

La fotografía fue empleada históricamente como un medio para Rellenar huecos (1): JXUwMDMxJXUwMDA3JXUwMDFkJXUwMDAzJXUwMDE5JXUwMDFiJXUwMDEzJXUwMDEzJXUwMDUyJXUw MDQ1JXUwMDQ1JXUwMDQ5JXUwMDA3JXUwMDA4JXUwMDBhJXUwMDE5JXUwMDFjJXUwMDFi en las personas a través del mensaje.

La fotografía de moda es un Rellenar huecos (2): JXUwMDNiJXUwMDBjJXUwMDAxJXUwMDA0JXUwMDFmJXUwMDFiJXUwMDFhJXUwMDFiJXUwMDRmJXUw MDQ0JXUwMDAxJXUwMDQ1JXUwMDQ1JXUwMDA5JXUwMDA5JXUwMDA4JXUwMDA4JXUwMDBiJXUwMDFh JXUwMDFiJXUwMDFj relativos al atuendo, los accesorios, las joyas y el maquillaje, con los que como fotógrafo, habrás de trabajar para darles una entidad.

La fotografía de moda fue evolucionando y desarrollando una Rellenar huecos (3): JXUwMDNkJXUwMDE2JXUwMDA3JXUwMDlkJXUwMDlkJXUwMDFkJXUwMDBhJXUwMDAyJXUwMDQxJXUw MDUwJXUwMDAyJXUwMDFkJXUwMDFmJXUwMDE5JXUwMDA4 , donde las prendas de vestir y los accesorios, sin dejar de ser los protagonistas, están acompañados de Rellenar huecos (4): JXUwMDMwJXUwMDAxJXUwMDFhJXUwMDA3JXUwMDFiJXUwMDFkJXUwMDFiJXUwMDA4JXUwMDEyJXUw MDVmJXUwMDBjJXUwMDRjJXUwMDE5JXUwMDEyJXUwMDA2JXUwMDEzJXUwMDE3JXUwMDE2JXUwMDUz JXUwMDU5JXUwMDU5JXUwMDQxJXUwMDBjJXUwMDBmJXUwMDBiJXUwMDBjJXUwMDBiJXUwMDFhJXUw MDExJXUwMDE2 exóticos preparados por los fotógrafos para lograr esa entidad.

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inspirar e influir

# Recomendación

Judas Berra es un fotógrafo mexicano joven y que empieza a ser conocido en el mundo de la fotografía de moda. En este vídeo se puede apreciar cómo trabaja en su día a día.

Forbes Mexico. Jvdas Berra, el creativo que revoluciona la fotografía de moda en México.Licencia estándar de Youtube

# Inicio del proyecto

1. Inicio del proyecto

Cuando sientas que necesitas contar algo, compartir algo. No se trata de hacer un proyecto porque sí, sino porque necesitas llevarlo a cabo. Para comenzar simplemente vale con que empieces con con la selección de la idea y realices varias fotografías del mismo tema siguiendo más o menos una coherencia estética y de formato. Un proyecto requiere implicación, tiempo y esfuerzo, por lo que debes tener claro que quieres hacerlo para no tirar la toalla la primera de vez.

2. Idea original

Puede que la idea del proyecto ya te ronde un tiempo por la cabeza porque estés pensando en un tema en concreto. Si es así, es porque esa temática te motiva lo suficiente. Si has de partir de cero, lo primero , y más importante, es que encuentres algo que no sólo te motive, sino con el que quieras o necesites implicarte, que sea algo que te toque el corazón, que quieras defender, compartir o denunciar, sobre todo se se trata de tu proyecto. Pero sea cuál sea el tema, tiene que moverte por dentro para que no te desanimes. Y se sientes que necesitas contar algo pero no sabes el qué, tal vez te ayude pensar en tus libros, canciones y/o películas favoritas, es muy probable que encuentres un tema recurrente entre ellos.

Las ideas originales y creativas son rebuscadas y carecen de referentes lógicos. En casos como el surrealismo, este tipo de pensamiento se convirtió en una corriente que se aplicó a campos como la fotografía, gracias a fotógrafos como Man Ray y algunos trabajos de Kertesz. Salir de tu zona de confort te ofrecerá sorpresas y te ayudará la que tu proyecto sea original.

3. Documentación e investigación

No te vas a librar de esta parte. Un buen proyecto fotográfico requiere que investigues sobre él, que ahondes en el tema, que te documentes y conozcas todo (o casi) todo lo referente a él. Para poder contarlo debes conocerlo bien, además es la única manera de ser honestos, si hablas (aunque sea a través de tu cámara) sobre un tema, tendrás que ceñirte lo más posible a su realidad, a no ser que tu proyecto fotográfico sea un proyecto de fantasía. Si buscas esto último, antes de seguir adelante piensa si realmente habrá un público a lo que te vas a dirigir. Si el tema es muy próximo a ti, pues igual no tienes que investigar mucho, ahora bien, se quieres mostrar «Un día en la Bolsa» o «La vida de los chimpancés del zoo de Madrid», por poner dos ejemplos, sí que debes indagar un poquito.

4. Guión

Una vez que se tiene la idea central del proyecto fotográfico, toca guionizarlo, es decir, ponerle un título al proyecto y organizar las ideas, definir cómo se va a contar, más o menos el número de fotografías, si el fin es para una exposición o una publicación de redes. Estos detalles marcarán la forma de realizar el trabajo. También es necesario establecer qué objetivo tiene cada foto o el trabajo en conjunto.

Te puede ayudar realizar algunos bocetos, no es necesario que dibujes muy bien, simplemente que te sirva para establecer de antemano qué y cómo lo quieres fotografiar. Por ejemplo, se deseas fotografiar un día en la vida de una cantante, estaría bien que primero pasaras un día con ella, habías conocido sus hábitos y después definir con qué escenas y cómo quieres contar «su día».

También te puede servir un esquema de en qué posición estará el sol en las diferentes horas del día en un determinado lugar, las posturas que quieres que tenga tu modelo o en qué lugar de la escena deseas colocar el atrezo que has preparado.

Todo ello ayudará, además, al equipo de producción que trabajará contigo para que el proyecto salga a la perfección.

5. Planificación

La planificación es lo más importante en un proyecto. Dejar aspectos en el aire pueden arruinar el trabajo justo cuando se está a punto de finalizarlo.

Debes definir cuánto tiempo va a llevar este proyecto. Cuidado con no embarcarte en proyectos demasiado largos en las primeras veces, lo ideal es que te lleve poco más de un mes pues la energía acaba perdiéndose y te desmotivas.

Realizar un proyecto de cualquier tipo requiere de una planificación acerca de los tiempos de las fases de preproducción, producción y postproducción.

A pesar de que un proyecto fotográfico es vocacional y tiene un ritmo más pausado, es muy recomendable establecer plazos y fechas para no dormirnos en los laureles.

Si necesitamos viajar o disponer de otras personas para realizar nuestra serie, organizarnos será indispensable para cuadrar horarios y objetivos. Por ejemplo, se hemos pensado viajar 15 días, debemos tener una lista con las fotografías indispensables con el fin de tenerlas listas dentro de dicho período de tiempo. Si vamos a realizar nuestro proyecto retratando a modelos hay que tener claros sus horarios, además es de gran ayuda para agendar la sesión.

6. Equipo

Una vez que se tiene la idea, el guión y el plan de cómo se llevará a cabo, deberás decidir qué equipo necesitas aparte de tu cámara: objetivos, iluminación, trípode, etcétera.

Debes planificar los recursos de antemano. Recuerda que no es una foto aislada con la que dispones de amplia margen de improvisación, esa imagen es parte de un todo, una pieza del puzzle que debe encajar a la perfección con el resto, por el contrario quedará incompleto o peor aún, con una pieza mal colocada.

7. Recursos

En función del ambicioso que sea tu proyecto, es probable que tengas que echar mano de ciertos recursos como modelos, atrezo, transporte... Una vez que te estrenes, que sepas de qué va todo y encuentres tus propios fallos para poder corregirlos, podrás ir poniéndote metas más complejas con proyectos mucho más ambiciosos.

8. Captura la idea

Ahora viene la parte más apasionante del proyecto, capturar la idea que tienes en mente y que plasmaste en papel. Seguro que es con la que más disfrutas, sobre todo si realizaste el trabajo previo de planificación. Recuerda que el 80 por ciento del éxito es una buena preproducción,

9. Selección y edición

De hecho, una mala selección puede convertir lo que sería un brillante proyecto en un trabajo que pase desapercibido.

Es muy importante seleccionar las imágenes que mejor cuenten la idea, que tengan una unidad, una continuidad. Las imágenes del proyecto han de seguir un hilo narrativo, al tiempo que han de tener suficiente fuerza y historia por sí mismas. Todas deben encajar a la perfección, si alguna no termina de hacerlo, no te arriesgues. Y, si tienes dudas, siempre puedes pedir una opinión externa. A veces estamos tan inmersos que nos cuesta ver objetivamente. En cuanto a la edición, puesto que todas las imágenes forman parte de uno conjunto, mejor que las edites a la vez para que sean el más homogéneas posibles.

10. Muestra

Tal vez el proyecto nació con una idea clara de cómo iba a ser mostrado, o tal vez es algo que fueras decidiendo por el camino. Si aún no lo hiciste, piensa de qué forma lucirá más y dónde. Se quieres editar un libro, publicarlas en una galería en línea o montar una exposición, por ejemplo. En este último caso también tienes que pensar en que soporte y tamaño quieres imprimirlas para mostrarlas. Antes de meterte con la impresión convendría hacer un test de las imágenes entre tus allegados para comprobar se tienen el efecto deseado.

# Tarea- Moodboard y Pitching online

Los alumnos del CS Imagen elaborarán en parejas un moodboard en Canva para plasmar su ideas sobre el proyecto fotográfico a llevar a cabo dentro de la fase de preproducción. La idea de cada pareja se presentarán en el pitching online a los compañeros del CS Producción mediante videoconferencia.

Wallpaper flare. Moodboard (CC BY-NC-SA)

Se deben leer con atención las instrucciones para la elaboración y preparación del pitching online.

# Ficheros adjuntos: Instrucciones para el dossier y el pitching

- Instrucciones para el dossier y el pitching.pdf (Ventana nueva)

# Recomendación: Vogue

Vogue. Vogue in Motion - Petal Pushers EP 1 of 3. Licencia estándar de Youtube

# Para saber más: Qué es el pitching?

Los pitchings son jornadas de presentación oral donde se muestran proyectos en fase de desarrollo o más avanzados en busca de financiación, producción o distribución durante un tiempo de exposición determinado. El tiempo es corto (entre uno y siete minutos suele ser la norma). Por ello, el discurso debe ser breve, sencillo, con frases cortas y claras. Realmente se trata de una técnica de venta mediante la cual se presenta un proyecto a un potencial inversor o productor para que participe de una forma u otra en la obra que se presenta.

### Tipos de pitching

Presentación colectiva o pitching con aforo | Los speakers presentan su proyecto a una selección de potenciales compradores o colaboradores de la idea. En esta modalidad, el ponente (fotógrafo) se dirige a un público más o menos homogéneo ya que todos son profesionales del sector mediático, pero el impacto es proporcionalmente menor porque no todos los oyentes buscan el mismo tipo de proyectos. Generalmente, los oyentes que acuden a una propuesta son productores que buscan un proyecto en el que invertir.
One-to-one (uno frente a otro) | El ponente debe vender su producto en un corto espacio de tiempo en una entrevista individualizada a un posible colaborador o comprador de la idea. Esta idea permite al fotográfo presentar su proyecto directamente a un profesional. La organización ofrece un espacio privado donde los dos profesionales tienen un tiempo preestablecido en las bases de lanzamiento (normalmente entre 5 y 30 minutos).
Híbrido | El pitching se ubica en un mercado destinado a financiación e difusión de un producto. En este caso, tras un proceso de selección, los speakers dispone de 15 minutos para reuniones individuales organizadas.
Elevator pitch o pitching de ascensor | Esta modalidad se define como una presentación breve de un proyecto en búsqueda de un posible inversor. Consiste en la capacidad que tiene un hablante de sintetizar en un minuto los beneficios de su proyecto. En estos casos es muy importante identificar la necesidad del mercado y proponer una solución. Como en los lanzamientos, el objetivo no es cerrar una ventana en el propio ascensor, sino llamar la atención para buscar un segundo encuentro, una vez superada la barrera del primer contacto. La gran diferencia radica en el "efecto sorpresa" porque estos lanzamientos no están organizados, lo que supone incertidumbre desde muchos puntos de vista, por lo que el discurso debe estar perfectamente estructurado y preparado en el menor tiempo posible.

#### Evaluación

Para la valoración de esta tarea vamos a utilizar dos documentos:

1. El profesorado puede utilizar la Guía de observación del trabajo grupal para registrar la dinámica de trabajo en el aula. Descarga en odt (formato editable) o en pdf.

2. La presentación oral se evaluará mediante la rúbrica de evaluación del Pitching, aplicando la coevaluación, es decir, que cada equipo será evaluado por el resto de equipos por miembros del equipo del CS de Producción, y se realizará la media de todas las calificaciones obtenidas, para ello se sugiere la utilización de Corubrics, y el alumnado cubrirá a través de un formulario. Descarga en odt (formato editable) o en pdf.

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